彝族服饰设计师李蕊吟：当奶奶的老绣片遇上国际时尚潮流

2026中国国际时装周（春季）正在北京举办，有一场以彝族绣品为内容的发布会“花彝裳·李蕊吟”非常吸睛。本系列服饰以“彩”为主题概念，观众发现彝绣可以有如此丰富、时尚的展现方式。

花彝裳品牌主理人、彝族服饰设计师李蕊吟在这次发布会上将奶奶珍藏的老绣片呈现出来；她也将虎牙花、山茶花、火焰纹等彝家千年图腾进行解构与重塑，融入现代服饰剪裁。

传统与潮流，从来不对立

“非遗技艺放在柜子里是手艺，只有真正穿在身上才是传承”。李蕊吟说，“我奶奶那一辈，绣了一辈子的花，那些绣片她舍不得用，一直放在箱子里面珍藏。我从小看着它们长大，知道每一片绣纹背后，都有她年轻时的故事。我就想，能不能让这些老物件真正‘活’过来，变成年轻人愿意穿、喜欢穿的时尚单品？”

3月21日，小童模身穿彝族风格时装亮相T台秀。

“奶奶的针线穿在孩子身上是希望，穿在大人身上是生活。”李蕊吟认为，传统与潮流，从来不是对立的。

李蕊吟1989年出生于云南省楚雄彝族自治州武定县河门口村。楚雄彝绣经历千年，色彩上以红、黄、黑、蓝为主色调。精美纹样秀在彝族人的头帕、衣袖、荷包与挂带上，在李蕊吟的印象中，奶奶、妈妈，一代又一代彝族女性用针线扮靓生活。

她介绍，楚雄彝绣非常独特的地方在于它将刺绣与剪纸艺术相融，先剪好纹样，再秀。它将生活中的花鸟语虫转变为抽象的图腾，比如马缨花、火纹等，展现村民对自然的敬畏和美好生活的期待。

李蕊吟从小学二三年级开始拿起针线，秀起钥匙挂扣的十字绣图案，送给同学。“后来跳舞，我希望穿上跟别人不一样的舞服，就自己绣花草，参加比赛。”

正是从那时起，在衣服上改良和创作就成了李蕊吟生活中的一部分。她不断学习各种彝绣技法，但在心中一直渴望“与众不同”。这样的理念始终伴随着其创作。

古老纹样展现出灵动模样

在当天的发布会中，有46套儿童系列服饰，26套成人系列服饰。李蕊吟将主题定为“锐意新生”。小模特们身着融合彝绣元素的潮童装率先登场，古老的纹样在小朋友身上展现出最灵动的模样。

“以前彝族服饰更注重耐磨与实用性，如今穿在小朋友身上，我希望它是舒适、自在的。”李蕊吟将彝族服饰设计成更适合孩子的潮酷卫衣、连衣裙、外套等日常款式。

3月21日，设计师李蕊吟在发布秀结束后登台致谢。

李蕊吟说：“我不想把民族服饰做得太老气、太沉重，也不想只是复制传统。我想让它变得好玩、好看、穿得出去，让小朋友愿意穿着它去上学、去玩耍，也让大人穿出属于我们自己的时尚态度。”

区别于传统彝族秀娘，以李蕊吟为代表的这一代80后、90后设计师，越来越注重打造品牌，也通过电商等形式将彝绣服饰和文创产品销售到泰国、美国、英国等国家。

李蕊吟设计的作品曾参加2023年米兰时装周，并进行展示。她当时设计的作品灵感就是来源于彝族少女的肚兜纹样。“粉色的肚兜代表着少女未婚状态，象征纯洁和期待。一旦少女步入婚姻的殿堂，肚兜就会换成红色，象征热情和爱情绽放。肚兜不仅是一件服饰，它更是彝族少女成长的见证。每一次颜色变化，都代表着她们生活中一个新阶段开始。”

从乡村到城市，从千年非遗到时尚T台，李蕊吟用一件件作品讲述彝绣故事。“它应该是生活中重要组成部分，可以很潮、很酷、很日常。”

编辑：魏西